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dimanche 21 avril 2013

Avis sur l'exposition "Chagall, entre guerre et paix" au musée du Luxembourg

Avis sur l'exposition "Chagall, entre guerre et paix" au musée du Luxembourg : est-elle à voir ou non ? Si vous ne connaissez pas Chagall, cette exposition est l'occasion parfaite pour découvrir les œuvres de ce peintre poétique et à part des courants du XXe siècle, et de comprendre les liens entre sa vie et son travail. Néanmoins, pour ceux qui connaissent au contraire le peintre, l'histoire racontée dans l'exposition vous sera déjà bien connue.

L'exposition "Chagall, entre guerre et paix" retrace la vie et l'oeuvre de l'artiste au rythme de la première et de la seconde guerre mondiale qui ont eu un impact d'autant plus profond qu'il était russe et juif.
Très attendue, elle accueille énormément de monde, j'ai quelques conseils de visite pour vous.

La première guerre mondiale 

 

Chagall, L'autoportrait aux 7 doigts, 1912
Tout commence à Paris vers 1910, où le jeune artiste rencontre plusieurs de ses pairs avant-gardiste et s'imprègne de quelques unes des formes cubistes et surréalistes qu'on retrouve dans ses peintures.

Il rentre quelques années plus tard en Russie dans son village natale de Vitebsk et épouse Bella. Leur amour et le bonheur qu'il partage est présent de façon récurrente dans les œuvres de Chagall : le couple plane souvent au-dessus du ou des sujets, j'ai toujours interprété cela comme le sentiment de protection et d'immuabilité que Chagall devait ressentir avec elle, et cette représentation touche évidemment beaucoup ma sensibilité romantique.
Durant la guerre, son travail -plutôt des dessins- est un témoignage de la vie quotidienne à Vitebsk, qui est une ville-garnison. Il montre également les rituels de la vie juive. Cette partie de l'exposition m'a permis de prendre conscience de tout un pan de l’œuvre de Chagall que ne connaissais pas, plus grave et très ancrée dans le réelle, mais tout aussi personnel que ces sujets oniriques présentés après.
Durant cette période, il traite aussi bien des sujets très sombres de la guerre que de son bonheur conjugal. C'est surprenant, choquant, et certainement beau, de voir comment le prisme de l'amour peut tout rendre acceptable.

L'entre-deux-guerres en France

 

A cette période, Chagall illustre notamment la Bible.  D'autre part, il utilise de plus en plus des images de rêves dans ses tableaux, sans pour autant avoir rien à voir avec les surréalistes, crée des êtres hybrides, des animaux de toutes les couleurs, et développe des symboles aux significations multiples, toujours avec l'image du couple planant au-dessus de cet univers.

L'exil aux Etats-Unis pendant la seconde guerre mondiale

 

Contraint de s'exiler, ses tableaux deviennent plus sombres. La représentation de la crucifixion devient récurrente.
En 1944, Bella décède, le traumatisme est tel que Chagall cesse de peindre un temps. S'en  suivent 2 années de deuil durant lesquelles il ne fait que de lui rendre hommage. En 1946, sa nouvelle compagne lui donne un fils et le thème du couple revient dans ses toiles, toujours avec le souvenir de Bella.
Chagall, Songe d'une nuit d'été, 1939


Chagall, Autour d'elle, 1944


L'après-guerre

 

De retour en France, Chagall s'installe à Vence. La joie et la couleur gagnent progressivement ses peinture, et le couple est toujours omniprésent grâce à sa nouvelle compagne en 1952.
Chagall, La Danse, 1950
Le musée du Luxembourg a réalisé un parcours détaillé de l'exposition en ligne très clair et accessible.

Avant toute visite, sachez que "Chagall, entre guerre et paix" est une exposition qui attire beaucoup de monde, le temps d'attente est proportionnel à son succès. J'y suis allée un dimanche midi, l'attente était de 2h pour les visiteurs sans billet. Vous pouvez acheter vos billets coupe-file en ligne ou prendre la carte Sésame + annuelle, qui est très rentable (par exemple, 22€ pour les - 26 ans).
Dans tous les cas, la circulation est difficile à l'intérieur du musée du Luxembourg. La scénographie a été bien pensée -pour une fois-, les salles sont plutôt spacieuses, mais il reste difficile de bien voir toutes les peintures avec la foule. Je préconise donc d'attendre mai-juin pour visiter l'exposition, et je ne suis pas la seule de cette avis, voici les prévisions de www.jaimeattendre.com, experts sur le sujet :
Ce tableau est issu du guide des expositions parisiennes sans attendre par "J'aime attendre" que vous pouvez télécharger intégralement et gratuitement
Informations pratiques sur l'exposition "Chagall, entre guerre et paix" au musée du Luxembourg :
Durée de visite : 40 minutes minimum si vous pouvez voir les tableaux
Tous les jours de 10h à 19h30 et le dimanche de 9h à 20h
Nocturne le lundi* et le vendredi jusqu’à 22h
Fermeture le mercredi 1er mai
(* sauf lundis fériés 1er avril et 20 mai, fermeture à 19h30)
Tarif : 11€ / TR : 7,5 € => Réservez vos billets !!

vendredi 22 février 2013

Avis sur l'exposition Salvador Dali au Centre Pompidou

L'exposition Dali se termine en apothéose avec un week-end d'ouverture 24h/24 du vendredi 22 mars à 11h au lundi 25 mars à minuit.

Avis sur l'exposition Salvador Dali au Centre Pompidou : est-elle à voir ou non ? A VOIR absolument, profitez de ce dernier mois d'exposition (jusqu'au 25 mars).

Évidemment, il y a encore beaucoup de monde dans les salles de l'exposition Dali, mais rien à voir avec l'affluence record et effrayante des premières semaines : on peut sereinement s'y rendre n'importe quel soir de la semaine sans acheter son billet en avance.

La scénographie de l'exposition est très bien pensée pour accueillir beaucoup de monde à la fois. Il s'agit d'un grand espace avec des plusieurs modules au centre pour créer la circulation au milieu des oeuvres et des thèmes.
Le choix des oeuvres est très large et permet vraiment de découvrir tout Dali, à travers ses différentes périodes et medium, avec ses peintures majeures aussi bien que ses participations publicitaires et performances en vidéo. On regrette simplement le manque d'explications pour accompagner l'exposition, alors que son contenu est plutôt destiné au grand public et adapté aux novices. Néanmoins, le catalogue est un ouvrage de référence sur l'artiste pour 44,90 €.
 



Une salle isolé présente une installation baroque filmée en vidéo et projetée en temps réelle dans laquelle les visiteurs peuvent s'introduire et donc évidemment se voir. Ca ne m'a pas vraiment plu mais c'est bien la preuve de la volonté du Centre Pompidou de faire de l'exposition Dali une découverte exhaustive et ludique de l'artiste.

Quelques clés pour comprendre l'artiste :
  • L'âne, souvent pourri, est très présent et renvoie au fantasme de mort. Les cyprès aussi sont le symbole du repos éternel, mais c'est le cas de nombreux peintres.
  • Les protubérances molles sont souvent soutenues par des béquilles : c'est une façon pour Dali d'imager ses problèmes d'impuissance.
  • La cuillère est une extension du corps humain. Anecdote : Dali s'endormait avec une cuillère dans la main, ainsi quand il sombrait elle tombait et le réveillait, il pouvait alors réutiliser ses rêves frais dans son travail.
  • Les fourmis renvoient au pourrissement et à la mort.

  • Le lion symbolise la puissance en contraste avec l'impuissance de Dali. Et il est souvent représenté de façon inquiétante...
  • La moustache, attribut physique symbole de l'excentricité de Dali.

Infos pratiques sur l'exposition Salvador Dali au Centre Pompidou
Jusqu'au 25 mars 2013
Temps de visite : 1h est suffisant, ou beaucoup plus...
Ouvert de 11h à 23h tous les jours sauf le mardi
(Accès dès 9h30 pour les visiteurs munis de billets)
Tarif 13€ (accès aux collections permanentes inclus), TR 10-11€
Le passe annuel est à un tarif très intéressant : 22€ par an pour les - 26 ans

dimanche 4 novembre 2012

Des Livres d'Art pas chers

Les livres d'art et catalogues d'expositions représentent un budget important lorsqu'on est amateur d'art. Dépenser une quarantaine d'euros dans un ouvrage est un investissement à réfléchir si l'on n'est pas un professionnel du milieu artistique (ce qui est en l’occurrence exactement mon cas). D'autre part, le style n'est pas toujours facile d'accès et le contenu est souvent exhaustif pour un amateur même éclairé.

Voici deux éditeurs qui proposent des livres d'art pas chers :

Taschen, des livres d'art à 10€


Taschen est un éditeur de livres d'art, de design et de cinéma de renommée mondiale et éditant dans plusieurs langues. Dès sa création dans les années 80, le constat de Taschen est que le marché du livre d'art doit être démocratisé. Aujourd'hui, il propose des ouvrages pour tous les goûts et tous les budgets.

J'ai dans ma collection 3 livres Taschen. Je les ai acheté dans la boutique de la collection permanente du Centre Pompidou , pour 10€ l'unité, ce qui est un prix imbattable ! Vous pouvez constater sur leur site que de nombreux ouvrages sont disponibles à ce prix.


Ces ouvrages sont d'excellente qualité, les reproductions sont grandes et nombreuses et le contenu est riche sans verser dans l'excès.

Autour de mouvement artistiques


Surréalisme par Cathrin Klingsöhr-Leroy
Expressionnisme Abstrait par Barbara Hess

Une vingtaine de pages retrace l'histoire du mouvement et présente ses fondements, caractéristiques et acteurs principaux, le tout en images.
Et le reste de l'ouvrage est consacré à la présentation d'un oeuvre et de son artiste. Le contexte historique est expliquée et l'oeuvre analysée. C'est très intéressant, le format est parfait : ce ni trop long ni trop court, ni compliqué ni simpliste.
Les livres font une centaine de pages.
Le sommaire de Surréalisme

Autour d'un artiste


Miro de Walter Erben et Hajo Düchting

Ce livre autour d'un artiste est plus long, environ 200 pages.  Il retrace la vie de Miro et l'évolution de son travail artistique. Cette mise en contexte permet de comprendre chaque étape et chaque changement. Tout au long de l'ouvrage, la vie de Miro est racontée comme une histoire, le narrateur utilise la première personne comme s'il avait passé tout ce temps avec l'artiste. Ce procédé rend la lecture particulièrement digeste.

De courts textes interviennent parfois en marge pour décrire (parallèlement à l'"histoire" principale) une période ou un tableau.

La collections les Mini Larousse, des livres d'art de poche à 3,5€

J'ai acheté Découvrir les Impressionnistes à la boutique du musée du Luxembourg

Je trouve que Larousse propose un format génial avec ces Mini Larousse. Il s'agit de petits livres d'art de 10 x 13 cm bien documentés et pratiques, pour seulement 3,5 €.
Bien documentés car ils couvrent l'ensemble d'un mouvement ou d'un artiste en 90 petites pages, sans manquer de les inclure dans leur contexte historique et de présenter les acteurs, fondements, évènements, etc. C'est-à-dire que rien ne manque.
Pratiques car du fait de leur format on les emmène partout et on les lit vraiment. J'ai découvert la collections avec Découvrir les Impressionnistes et il m'a beaucoup plu car il ne nécessite pas de connaissances préalables et la densité des informations permet de tout comprendre et de tout retenir.

Malgré le format, les reproductions ne manquent. Le seul défaut de ces collections est qu'il est parfois difficile de trouver le cartel de l'oeuvre.

On peut trouver les Mini Larousse dans les boutiques des musées et sur les différents sites e-commerce.

Les dossiers de presse


Dernière petite astuce, n'hésitez pas à demander les dossiers de presse dans les expositions. Ils sont gratuits et bien documentés la plupart du temps. Ils sont faciles à trouver dans les "petits" musées comme la Pinacothèque ou le musée du Luxembourg, alors qu'au Centre Pompidou, par exemple, je n'ai jamais réussi.

Constance Jacquot