Avis sur l'expo Edward Hopper au Grand Palais

Avis sur l'expo Edward Hopper aux Galeries Nationales du Grand Palais : est-elle à voir ou non ? Comment dire... NE VOUS FAITES PAS AVOIR !!!

(C'est mon article coup de gueule, marre d'être prise pour un pigeon)

L'expo Edward Hopper a déjà accueilli 580 000 visiteurs, il y a foule à n'importe quelle heure et les médias sont dithyrambiques à son propos... MAIS POURQUOI ???

Je ne connaissais pas Edward Hopper, donc je ne me permettrai pas de juger son travail. Néanmoins, j'estime avoir vu suffisamment d'expositions et d'artistes pour avoir un avis, et je trouve l'enthousiasme autour de ce peintre excessif.


J'ai quand même apprécié le travail de Hopper et la rétrospective semble complète :

Il a beaucoup peint l'Amérique, la vie et les lieux quotidiens, et on ressent vraiment l'atmosphère et l'ambiance de la scène : peu de personnage, des décors magnifiés qui peuvent être un sujet à part entière. En tant que spectateur on intègre vraiment la peinture.
Edward Hopper a aussi passé beaucoup de temps à Paris et grâce à son traité picturale apporte un nouveau point de vue sur la ville qui vaut aussi d'être découvert.
Ses aquarelles sont vraiment très belles. Elles représentent bien souvent des paysages de petits villages, de littorales, avec un traité très précis, fin, qui en font des oeuvres très vives.

Une aquarelle : Second Story Sunlight

L'exposition montre également beaucoup d'artistes ayant influencé l'oeuvre de Hopper : Degas, Pissaro, Manet...


Les gros points négatifs de l'exposition Edward Hopper sont surtout du fait du Grand Palais.
La scénographie est inadaptée à l'affluence record (et évidemment qu'ils pouvaient le prévoir !) : les toiles sont trop rapprochées (1,50m) et certains salles sont beaucoup trop petites pour permettre une circulation aisée. D'autre part, il y a peu d'explications, aucun dépliant qui permettrai les garder, et les audioguides sont très chers mêmes lorsqu'on les télécharge : 3€ !
L'organisation des Galeries Nationales laisse aussi à désirer avec très peu de personnel dans l'exposition mais aussi tout simplement au vestiaire, avec seulement 3 personnes pour gérer groupes, dépôts et retraits (j'ai attendu plus longtemps pour le vestiaire que dehors (NB : j'ai un laisser-passer)).

Une belle initiative quand même : le Grand Palais a prolongé l'exposition Hopper pour faire face à ce succès pendant un week-end, durant lequel elle sera ouverte 24h/24.

Informations pratiques sur l'exposition Edward Hopper aux Galeries Nationales du Grand Palais : 

• Jusqu'au 28 janvier :
  Lundi : 10h-20h
  Mardi : fermé
  Mercredi, jeudi, vendredi : 10h-22h
  Samedi, dimanche : 9h-22h 
• Du 29 au 31 janvier : de 9h à 23h
• Du 1er février 9h au 3 février 00h

12€, TR 8€. Pensez aussi à la carte Sésame au tarif annuel très intéressant
Audioguide : 5€, 3€ en téléchargement
Durée de visite : 45 - 60 min

Des Livres d'Art pas chers

Les livres d'art et catalogues d'expositions représentent un budget important lorsqu'on est amateur d'art. Dépenser une quarantaine d'euros dans un ouvrage est un investissement à réfléchir si l'on n'est pas un professionnel du milieu artistique (ce qui est en l’occurrence exactement mon cas). D'autre part, le style n'est pas toujours facile d'accès et le contenu est souvent exhaustif pour un amateur même éclairé.

Voici deux éditeurs qui proposent des livres d'art pas chers :

Taschen, des livres d'art à 10€

Taschen est un éditeur de livres d'art, de design et de cinéma de renommée mondiale et éditant dans plusieurs langues. Dès sa création dans les années 80, le constat de Taschen est que le marché du livre d'art doit être démocratisé. Aujourd'hui, il propose des ouvrages pour tous les goûts et tous les budgets.

J'ai dans ma collection 3 livres Taschen. Je les ai acheté dans la boutique de la collection permanente du Centre Pompidou , pour 10€ l'unité, ce qui est un prix imbattable ! Vous pouvez constater sur leur site que de nombreux ouvrages sont disponibles à ce prix.


Ces ouvrages sont d'excellente qualité, les reproductions sont grandes et nombreuses et le contenu est riche sans verser dans l'excès.

Autour de mouvement artistiques

Surréalisme par Cathrin Klingsöhr-Leroy
Expressionnisme Abstrait par Barbara Hess

Une vingtaine de pages retrace l'histoire du mouvement et présente ses fondements, caractéristiques et acteurs principaux, le tout en images.

Et le reste de l'ouvrage est consacré à la présentation d'un oeuvre et de son artiste. Le contexte historique est expliquée et l'oeuvre analysée. C'est très intéressant, le format est parfait : ce ni trop long ni trop court, ni compliqué ni simpliste.
Les livres font une centaine de pages.

Le sommaire de Surréalisme

Autour d'un artiste

Miro de Walter Erben et Hajo Düchting

Ce livre autour d'un artiste est plus long, environ 200 pages.  Il retrace la vie de Miro et l'évolution de son travail artistique. Cette mise en contexte permet de comprendre chaque étape et chaque changement. Tout au long de l'ouvrage, la vie de Miro est racontée comme une histoire, le narrateur utilise la première personne comme s'il avait passé tout ce temps avec l'artiste. Ce procédé rend la lecture particulièrement digeste.

De courts textes interviennent parfois en marge pour décrire (parallèlement à l'"histoire" principale) une période ou un tableau.

La collections les Mini Larousse, des livres d'art de poche à 3,5€

J'ai acheté Découvrir les Impressionnistes à la boutique du musée du Luxembourg

Je trouve que Larousse propose un format génial avec ces Mini Larousse. Il s'agit de petits livres d'art de 10 x 13 cm bien documentés et pratiques, pour seulement 3,5 €.
Bien documentés car ils couvrent l'ensemble d'un mouvement ou d'un artiste en 90 petites pages, sans manquer de les inclure dans leur contexte historique et de présenter les acteurs, fondements, évènements, etc. C'est-à-dire que rien ne manque.
Pratiques car du fait de leur format on les emmène partout et on les lit vraiment. J'ai découvert la collections avec Découvrir les Impressionnistes et il m'a beaucoup plu car il ne nécessite pas de connaissances préalables et la densité des informations permet de tout comprendre et de tout retenir.

Malgré le format, les reproductions ne manquent. Le seul défaut de ces collections est qu'il est parfois difficile de trouver le cartel de l'oeuvre.

On peut trouver les Mini Larousse dans les boutiques des musées et sur les différents sites e-commerce.

Les dossiers de presse

Dernière petite astuce, n'hésitez pas à demander les dossiers de presse dans les expositions. Ils sont gratuits et bien documentés la plupart du temps. Ils sont faciles à trouver dans les "petits" musées comme la Pinacothèque ou le musée du Luxembourg, alors qu'au Centre Pompidou, par exemple, je n'ai jamais réussi.

Constance Jacquot

Avis sur l'expo "Le cercle de l'Art Moderne, Collectionneurs d'avant-garde au Havre" au musée du Luxembourg

Avis sur l'expo "Le cercle de l'Art Moderne, Collectionneurs d'avant-garde au Havre" au musée du Luxembourg : est-elle à voir ou ne pas voir ?

A voir car c'est un sujet original. Explications :

J'ai été certes un peu déçue par le contenu de l'exposition mais en me penchant sur l'histoire du cercle de l'art moderne, ce collectif de collectionneurs et artistes basé au Havre actif entre 1906 et 1910, j'ai compris tout l'intérêt du thème choisi par le musée du Luxembourg : le cercle de l'art moderne est un exemple rare de décentralisation de la scène artistique française.

L'histoire du cercle de l'art moderne
La ville du Havre s'est développé touristiquement et culturellement grâce à la ligne de chemin de fer Paris-Le Havre durant la 2e moitié du XIXe siècle. Une société des amis des arts est constituée et le musée est ouvert en 1945. Une nouvelle génération de collectionneurs affirment leur goût pour l'art contemporain et influent la commission d'achat du musée pour y introduire ces nouveaux artistes.
Le cercle de l'art moderne est fondé en 1906 par ces collectionneurs, le plus connu est Olivier Senn. Ils entretiennent des rapports étroits avec certains artistes et les invitent à venir peindre au Havre. Le cercle de l'art moderne s'intéresse aux précurseurs de l'impressionnisme (Courbet...), aux impressionnistes (Monet, Pissaro, Degas...), post-impressionnistes, nabies et fauves. Malgré la qualité des 4 expositions organisées, le cercle de l'art moderne se dissout en 1910 suite au dispersement de ses fondateurs.

Mon avis sur l'exposition
Je ne connais que les grands noms de l'impressionnisme et ce n'est pas un mouvement que je privilégie, j'ai donc retrouvé peu d'artistes que je connaissais et ceux que j'ai découvert étaient plus secondaires (sur l'échelle de l'histoire de l'art, je ne dit absolument pas cela de façon péjorative).
Les thèmes des oeuvres étaient évidemment bien souvent Le Havre, la mer, plus une salle de nus. Je pense donc que cette exposition est à privilégier pour les passionnés du mouvement impressionniste, les amoureux des scènes maritimes et navales, ou encore pour le public qui ne va pas souvent dans les expositions et veut voir des jolis tableaux.

Prenez le temps de lire la description de l'exposition sur le site du musée du Luxembourg, de lire les panneaux, le dépliant... pour bien comprendre les oeuvres.

La scénographie est bien pensée, agréables, avec des petites salles très ouvertes autour d'un couloir central. Mais l'exposition est bien courte par rapport au tarif toujours élevé du musée du Luxembourg, en 30 min j'en avais terminé.

Le petit catalogue de l'exposition pour 8 ou 9 €
selon l'éditeur peut être une bonne alternative

Informations pratiques sur l'expo "Le cercle de l'Art Moderne, Collectionneurs d'avant-garde au Havre" au musée du Luxembourg :
Du 19 septembre 2012 au 6 janvier 2013
Tous les jours de 10h à 19h30, nocturne le vendredi et le lundi jusqu’à 22h
Tarifs : 11€, réduit 7,5€
Temps de visite 30 min
Visite guidée d'1h15 tlj à 15h sauf mercredi, à 11h la semaine, à 12h30 le week-end, les lundi et vendredi à 17h30 et 19h
Et pour les enfants le week-end à 11h





Quelques oeuvres choisies justement car elles ne sont pas autour du thème du Havre ou de la mer :

Monet, Le parlement, effet de brouillard, 1903

Marquet, Quai de la Seine, 1905-06

Constance Jacquot