L'exposition d'Henri Cartier-Bresson au Centre Pompidou : un siècle d'histoire en photographies

L'exposition d'Henri Cartier-Bresson au Centre Pompidou est sans conteste l'une des expo parisiennes immanquables de l'année.

Henri Cartier-Bresson (1908-2004) est un emblème de la photographie française. Il a traversé le XX° siècle et immortalisé de nombreux évènements marquants, sous un angle non-consensuel et en imposant son regard.

Beaucoup de public est accueilli dans cette expo à Beaubourg, ce qui gêne la visibilité des pièces de petit format à certaines heures. Heureusement, la gestion du flux de visiteurs est intelligente : le temps d'attente est indiqué à l'entrée du Centre Pompidou, la queue est minutée à l'entrée de l'exposition et on peut lire la biographie du photographe sur quelques mètres de mur en patientant. Et surtout, le musée est ouvert jusqu'à 23h, après 19h le week-end et 20h30 en semaine, la visite est très tranquille.

L'exposition est à la fois chronologique et thématique, et transmet la richesse de la vie de Cartier-Bresson et la variété de son travail. De son vivant, il supervisait ses expositions et uniformisait les tirages ; le choix des regroupements dans la scénographie de cette rétrospective casse cette unité. Les salles ne se ressemblent pas, j'ai particulièrement été touché par les photographies surréalistes et abstraites, et par celles des grands événements de l'histoire.

Le surréalisme dans les photographies d'Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson, Livourne, 1933

L'instant était décisif

Grâce à son ouverture intellectuelle, ses voyages et son attrait pour plusieurs disciplines créatives dès la jeunesse -avant de devenir photographe, il a touché en amateur à la peinture et au dessin-, il fréquente rapidement le milieu artistique dont les surréalistes.

Le surréalisme est subtil dans ces clichés : les corps sont déformés, le sujet du rêveur est récurrent, la déambulation et le jeu sont souvent représentés. Une série prend comme sujet des objets et personnes empaquetés et voilés, en créant le suspense, dans une espèce d'érotisme de l'objet. Il nous sensibilise à l'attitude et au hasard, valorisé comme une "magie circonstancielle", car en photographie le hasard est objectif car il constitue les arrière-plans.

Un autre point de vue sur l'actualité

Le couronnement de George VI le 12 mai 1937

Libération du camps de Dessau en 1945

Dans sa longue carrière, Henri Cartier-Bresson s'est impliqué dans une photographie sociale, visant à dénoncer les plus démunis. Son engagement est même politique : il est actif en 1936 dans l'Association des Ecrivains et Artistes Révolutionnaires, a travaillé pour le journal communiste Le Soir pour lequel il a fourni des clichés des premiers congés payés, a immortalisés les camps à la sortie de la seconde guerre mondiale, entre autres.
Ces photographies de presse et des grands événements m'ont semblé les plus intéressants, par exemple celles du couronnement de George VI en Angleterre sur lesquelles il choisit d'immortaliser le public plutôt que l'action elle-même et nous oriente notre regard différemment.

Les phrases pour faire genre-je-l'ai-vu-alors-qu'en-fait-non :

• "Les tirages sont vraiment petits, va boire un verre chez Georges avant d'y aller, pas avant 21h30, sinon tu ne vois rien."
• "Il a vraiment immortaliser des morceaux d'histoire qu'on n'apprend pas dans les livres, comme les premiers congés payés, avec des gens sur la plage, c'est passionnant."
• "Cartier-Bresson tient de l'artistique et du reportage à le fois, quelle polyvalence et quel talent !"

Informations pratiques sur la rétrospective d'Henri Cartier-Bresson au Centre Pompidou :

Jusqu'au 9 juin 2014

Horaires : du mercredi au dimanche de 11h à 23h

Tarif : de 9€ à 13€, les prix des pass annuels commencent à 18€

Durée de visite : 1h15

Site de l'exposition

Constance Jacquot

Expo de dessin contemporain : la donation Guerlain au Centre Pompidou

Le Centre Pompidou expose une sélection d’œuvres de la donation de dessins contemporains de la Fondation Guerlain. A travers 200 artistes originaires de 38 pays, l’exposition amène une vision globale sur les possibilités et les variations de cet art.

Le dessin est un art à part entière et a la particularité d’être à l’origine de tout processus créatif, universel et intemporel : c’est le premier geste de chaque artiste, le plus direct du cerveau à la main. Et pourtant, il peine à être considéré comme un art majeur, au même titre que la peinture ou la photographie, auprès des institutions et des collectionneurs.

La Fondation d’entreprise Guerlain a donc pour vocation la reconnaissance du dessin contemporain, notamment à travers le « Prix de dessin Guerlain », qu’elle a créé en 2006. La donation Guerlain au Centre Pompidou compte 1200 œuvres, dont celles des nominés. Leur intégration à la collection du Musée National d’Art Moderne et leur exposition devraient donner plus de valeur à cette technique et susciter de nouvelles vocations de collectionneurs, d’autant que le marché du dessin est parmi les plus accessible financièrement.

L’exposition du Centre Pompidou est située dans la galerie d’art graphique, à l’intérieur même du Musée National d’Art Moderne (donc gratuit pour les – 25 ans). On nous emmène à la découverte de toutes les possibilités offertes par le dessin : styles, traits, outils, supports et sujets sont sont montrés dans tout leur variété.

Claire Morgan – Ophelia (extrait) – 2009 – mine graphite, aquarelle et résidus de canard sur papier

Réalisations à l’encre, coulures, collages et même utilisation de fiente de canard, le dessin contemporain est loin de se restreindre à la mine et regroupe des supports et outils qui nécessitent de rassembler d’autres compétences que le coup de crayon.

Bernard Moninot – Ombres – 1981 – résine acrylique, pigment et noir de fumée fixée sur verre

Le dessin permet un graphisme très précis et détaillé, contre-balancé par la légèreté des décors et fonds. Le sujet est souvent le seul élément de la composition avec une large place laissée au blanc du papier.

Fabien Mérelle – Paul d’Aubervilliers – 2010 – encre sur papier

La collection de dessins contemporains de la Fondation Guerlain contient aussi bien des œuvres aux sujets actuels et lourds que d’autres plus légères et poétiques. La volonté de l’exposition d’approcher de l’exhaustivité se ressent bien dans le choix très international des artistes.

Pavel Pepperstein – Kandinsky tower (extrait) – 2007 – encre et aquarelle sur papier

Rina Banerjee – Wishing waters and grey spells enchanted her funny foe – 2009

Le dessin contemporain joue aussi avec l’abstraction.

Thomas Müller – 2010 – lavis et mine graphite sur papier

On se rend également bien compte au fil des œuvres, regroupées par artistes et par thèmes, que les notions de présentation et de mise en scène s’appliquent aussi au dessin.

Sandra Vasquez de la Horra – 2003-2011

Tous les publics trouveront leur compte dans l’exposition de dessins contemporain de la donation Guerlain :

• Les amateurs d’art découvriront de nombreux nouveaux artistes et le travail au dessin d’autres qui se fait connaître grâce à d’autres techniques (par exemple Penone, dont on connait les sculptures d’art mais moins les dessins de cerveaux).

Giuseppe Penone – Foglie del Cervello – 1990 – empreintes au carbone et bandes adhésives sous verre

• Les artistes seront inspirés par la multitude de supports, médiums et thèmes abordés.
• Les novices s’y retrouveront aussi car, bien que dense, l’exposition est d’une lecture facile : les dessins sont moins chargés que des toiles et permettent un décryptage plus facile et l’exposition guide le visiteur grâce aux regroupements thématiques et par artistes. On regrette cependant qu’il n’y ait pas plus de ressources à disposition : le site et les dépliants disponibles sur places sont bien trop légers.

Je recommande d’autant plus cette exposition de la Fondation Guerlain que la visite en est très fluide, certainement grâce à son installation dans l’espace de la collection permanente, dont la présentation vient d’ailleurs d’être renouvelée.

Infos pratiques sur l’exposition de la donation Guerlain au Centre Pompidou :

Jusqu’au 7 avril 2014

Durée de visite : 45 min
De 11h à 22h (fermeture des caisses à 20h), tlj sauf mardi
Gratuit pour les -25 ans, sinon 13€/10€

Site de l’exposition

Constance Jacquot
Article publié sur Mother Shaker

Simon Hantaï au Centre Pompidou, une nouvelle vision de l'artiste

Le Centre Pompidou propose une exposition riche d'apprentissage du peintre Simon Hantaï avec des œuvres complètement différentes qui celles que nous avons l'habitude de voir dans les collections des musées d'art moderne.

Les œuvres emblématiques de Simon Hantaï

Hantaï est surtout connu pour ses peintures avec des techniques de pliage qui occupe la majeure partie des collections, de sa carrière et de l'exposition. La toile est pliée avant d'être peinte, il ne maîtrise donc pas le résultat final avant le dépliage : le processus créatif se fait à l'aveugle.
Il a décliné la techniques en plusieurs variantes à l'origine de plusieurs séries, les "mariales", les "meuns" et les "tabulas".

Meuns de Simon Hantaï, 1967-68

Tabula de Simon Hantaï, 1980

Les nouages, froissages, pliages étaient complétés par des retouches à postériori pour modifier l'équilibre entre le peint et le non-peint.

Mon avis

J'ai été déçu d'apprendre que Simon Hantaï avait recours à ce procédé ; le résultat passe pour incontrôlé, laissé au hasard, mais on découvre qu'il ne l'est pas, et la toile ne rend pas hommage à l'ampleur du travail. Je n'ai pas compris le sens de la répétition de cette même technique, qui varie certes à chaque fois, mais qui a lourde tâche de définir chaque tableau.

A la découverte de Simon Hantaï : son œuvre "de jeunesse"

L'exposition du Centre Pompidou demeure néanmoins riche d'apprentissage : j'ai pu y admirer pour la première fois son travail de jeunesse alors qu'il appartenait au groupe surréaliste, tout en interprétant leurs techniques.

Œuvre sans titre de la période surréaliste de Simon Hantaï, 1951

Une période gestuelle a suivi, très inspirée de Pollock et de Georges Mathieu, en négatif de leur technique puisque chez Hantaï les couches de matières et de peinture son grattée pour créer le tracé.

Peinture de Simon Hantaï de la période gestuelle, 1953

Ces travaux l'amenèrent à l'expérimentation des petites touches et des écritures, et nous laisse cette œuvre surprenante et immense qui a nécessité un an de travail, alterné sur les 2 panneaux dans une commune gestation.

Ecriture rose et A Galla Placidia de Simon Hantaï, 1958-59

L'exposition Simon Hantaï au Centre Pompidou est une belle opportunité pour les fans du peintre et les amateurs d'art de compléter leur culture par la connaissance des pans très différents qui ont composé la carrière de ce peintre. De plus, les toiles sont grandes, il est facile de se faire un avis, et l'exposition est agréable car peu fréquentée : une bulle de détente dans un Beaubourg toujours bien occupé avec l'exposition Roy Lichtenstein.

Infos pratiques sur l'exposition Simon Hantaï au Centre Pompidou :

Jusqu'au 2 septembre 2013
De 11h à 21h sauf le mardi, jusqu'à 23h le mardi
Durée de visite : 35 min à 1h
Tarif : 13€, TR 10€ / 11€, TR 9€ selon la période, je vous recommande le pass à 22€ pour les -26 ans et sinon 48€

Constance Jacquot

Avis sur l'exposition Salvador Dali au Centre Pompidou

L'exposition Dali se termine en apothéose avec un week-end d'ouverture 24h/24 du vendredi 22 mars à 11h au lundi 25 mars à minuit.

Avis sur l'exposition Salvador Dali au Centre Pompidou : est-elle à voir ou non ? A VOIR absolument, profitez de ce dernier mois d'exposition (jusqu'au 25 mars).

Évidemment, il y a encore beaucoup de monde dans les salles de l'exposition Dali, mais rien à voir avec l'affluence record et effrayante des premières semaines : on peut sereinement s'y rendre n'importe quel soir de la semaine sans acheter son billet en avance.

La scénographie de l'exposition est très bien pensée pour accueillir beaucoup de monde à la fois. Il s'agit d'un grand espace avec des plusieurs modules au centre pour créer la circulation au milieu des oeuvres et des thèmes.
Le choix des oeuvres est très large et permet vraiment de découvrir tout Dali, à travers ses différentes périodes et medium, avec ses peintures majeures aussi bien que ses participations publicitaires et performances en vidéo. On regrette simplement le manque d'explications pour accompagner l'exposition, alors que son contenu est plutôt destiné au grand public et adapté aux novices. Néanmoins, le catalogue est un ouvrage de référence sur l'artiste pour 44,90 €.
 

Une salle isolé présente une installation baroque filmée en vidéo et projetée en temps réelle dans laquelle les visiteurs peuvent s'introduire et donc évidemment se voir. Ca ne m'a pas vraiment plu mais c'est bien la preuve de la volonté du Centre Pompidou de faire de l'exposition Dali une découverte exhaustive et ludique de l'artiste.

Quelques clés pour comprendre l'artiste :

• L'âne, souvent pourri, est très présent et renvoie au fantasme de mort. Les cyprès aussi sont le symbole du repos éternel, mais c'est le cas de nombreux peintres.
• Les protubérances molles sont souvent soutenues par des béquilles : c'est une façon pour Dali d'imager ses problèmes d'impuissance.
• La cuillère est une extension du corps humain. Anecdote : Dali s'endormait avec une cuillère dans la main, ainsi quand il sombrait elle tombait et le réveillait, il pouvait alors réutiliser ses rêves frais dans son travail.
• Les fourmis renvoient au pourrissement et à la mort.

• Le lion symbolise la puissance en contraste avec l'impuissance de Dali. Et il est souvent représenté de façon inquiétante...
• La moustache, attribut physique symbole de l'excentricité de Dali.

Infos pratiques sur l'exposition Salvador Dali au Centre Pompidou : 
Jusqu'au 25 mars 2013
Temps de visite : 1h est suffisant, ou beaucoup plus...
Ouvert de 11h à 23h tous les jours sauf le mardi
(Accès dès 9h30 pour les visiteurs munis de billets)
Tarif 13€ (accès aux collections permanentes inclus), TR 10-11€
Le passe annuel est à un tarif très intéressant : 22€ par an pour les - 26 ans

Expo "Bertand Lavier, depuis 1969" : Une vidéo pour mieux comprendre

Le Centre Pompidou a réalisé cette vidéo expliquant le travail de Bertrand Lavier et comment ils en sont arrivée à la notion d'hybridation pour le décrire.



Bertrand Lavier depuis 1969, STEINWAY AND SONS... par centrepompidou

Des Livres d'Art pas chers

Les livres d'art et catalogues d'expositions représentent un budget important lorsqu'on est amateur d'art. Dépenser une quarantaine d'euros dans un ouvrage est un investissement à réfléchir si l'on n'est pas un professionnel du milieu artistique (ce qui est en l’occurrence exactement mon cas). D'autre part, le style n'est pas toujours facile d'accès et le contenu est souvent exhaustif pour un amateur même éclairé.

Voici deux éditeurs qui proposent des livres d'art pas chers :

Taschen, des livres d'art à 10€

Taschen est un éditeur de livres d'art, de design et de cinéma de renommée mondiale et éditant dans plusieurs langues. Dès sa création dans les années 80, le constat de Taschen est que le marché du livre d'art doit être démocratisé. Aujourd'hui, il propose des ouvrages pour tous les goûts et tous les budgets.

J'ai dans ma collection 3 livres Taschen. Je les ai acheté dans la boutique de la collection permanente du Centre Pompidou , pour 10€ l'unité, ce qui est un prix imbattable ! Vous pouvez constater sur leur site que de nombreux ouvrages sont disponibles à ce prix.


Ces ouvrages sont d'excellente qualité, les reproductions sont grandes et nombreuses et le contenu est riche sans verser dans l'excès.

Autour de mouvement artistiques

Surréalisme par Cathrin Klingsöhr-Leroy
Expressionnisme Abstrait par Barbara Hess

Une vingtaine de pages retrace l'histoire du mouvement et présente ses fondements, caractéristiques et acteurs principaux, le tout en images.

Et le reste de l'ouvrage est consacré à la présentation d'un oeuvre et de son artiste. Le contexte historique est expliquée et l'oeuvre analysée. C'est très intéressant, le format est parfait : ce ni trop long ni trop court, ni compliqué ni simpliste.
Les livres font une centaine de pages.

Le sommaire de Surréalisme

Autour d'un artiste

Miro de Walter Erben et Hajo Düchting

Ce livre autour d'un artiste est plus long, environ 200 pages.  Il retrace la vie de Miro et l'évolution de son travail artistique. Cette mise en contexte permet de comprendre chaque étape et chaque changement. Tout au long de l'ouvrage, la vie de Miro est racontée comme une histoire, le narrateur utilise la première personne comme s'il avait passé tout ce temps avec l'artiste. Ce procédé rend la lecture particulièrement digeste.

De courts textes interviennent parfois en marge pour décrire (parallèlement à l'"histoire" principale) une période ou un tableau.

La collections les Mini Larousse, des livres d'art de poche à 3,5€

J'ai acheté Découvrir les Impressionnistes à la boutique du musée du Luxembourg

Je trouve que Larousse propose un format génial avec ces Mini Larousse. Il s'agit de petits livres d'art de 10 x 13 cm bien documentés et pratiques, pour seulement 3,5 €.
Bien documentés car ils couvrent l'ensemble d'un mouvement ou d'un artiste en 90 petites pages, sans manquer de les inclure dans leur contexte historique et de présenter les acteurs, fondements, évènements, etc. C'est-à-dire que rien ne manque.
Pratiques car du fait de leur format on les emmène partout et on les lit vraiment. J'ai découvert la collections avec Découvrir les Impressionnistes et il m'a beaucoup plu car il ne nécessite pas de connaissances préalables et la densité des informations permet de tout comprendre et de tout retenir.

Malgré le format, les reproductions ne manquent. Le seul défaut de ces collections est qu'il est parfois difficile de trouver le cartel de l'oeuvre.

On peut trouver les Mini Larousse dans les boutiques des musées et sur les différents sites e-commerce.

Les dossiers de presse

Dernière petite astuce, n'hésitez pas à demander les dossiers de presse dans les expositions. Ils sont gratuits et bien documentés la plupart du temps. Ils sont faciles à trouver dans les "petits" musées comme la Pinacothèque ou le musée du Luxembourg, alors qu'au Centre Pompidou, par exemple, je n'ai jamais réussi.

Constance Jacquot

Avis sur l'expo "Bertrand Lavier, depuis 1969" au Centre Pompidou

Avis sur l'expo "Bertrand Lavier, depuis 1969" au Centre Pompidou : est-elle à voir ou non ?

A voir, car Bertrand Lavier est un artiste contemporain aux multiples facettes, qu'on ne peut classer dans un mouvement tant ses oeuvres sont variables. Elles surprennent et suscitent des interrogations : on ne comprend pas pourquoi, mais la recherche est plutôt ludique que frustrante. Bernard Lavier crée des court-circuits* en associant des objets ou des techniques inattendues.

Cette rétrospective de Bertrand Lavier au Centre Pompidou présente les différents types de travaux artistiques qu'il a entrepris depuis le début de sa carrière.
Il débute durant ses études en horticulture avec le land art.  L'exposition s'ouvre avec ses oeuvres des années 80 autour de l'addition et de la greffe.

Brandt/Hafner, 1984 (un réfrigirateur sur un coffre fort)
avec en arrière plan un souffleur de feuilles en suspension au dessus d'un meuble art déco

Un Calder sur un Calder

Bertrand Lavier a également produit des oeuvres qui sont des détournement d'objets industriels, ce qu'on peut apparenter au ready made, comme avec cette voiture Alfa Romeo Giulleta : elle est devenue oeuvre d'art dans son état d'origine, sans autre modification que la garder impeccablement propre, seul le bare-brise est changé et cassé à chaque exposition.

 

Bernard Lavier transpose différentes techniques artistiques sur une seule oeuvre, par exemple avec ce diptyque, une photo de peinture rouge recouverte à moitié justement de peinture rouge.

Crimson, 1986
Bernard Lavier s'oppose au credo que chaque technique, peinture ou sculpture par exemple, doit s'exalter dans sa spécificité. Il choisit de les mêler.

*Expression utilisée dans l'interview de Bernard Lavier dans le numéro 340 de Beaux Arts Magazine d'octobre 2012 par Fabrice Bousteau. Voici d'autres extraits illustratifs du regard de Lavier sur son travail et l'art contemporain :

"Un Van Gogh, c'est un chef d'oeuvre... à la limite de n'être pas très bon. A la limite de la catastrophe. En art, le meilleur, c'est ce qui flirte souvent avec la catastrophe."

Par rapport au droit moral des artistes et aux questions juridiques : "Je crois plutôt que la compagnie Campbell's auraient dû verser des royalties à Warhol. Les artistes ont surtout le devoir de faire ce qu'ils veulent."

"Je suis opposant à l'art contemporain et un partisan de l'avant-garde. [...] L'avant-garde, c'ets un esprit de recherche, d'artistes, de collectionneurs et d'amateurs passionnés et cultivés. Elle concerne des gens de tous horizons, avec un esprit très pointu, exigeant. Il est facile de penser que l'esprit d'avant-garde a fait son temps, qu'il est obsolète et qu'il cède à la place de l'art contemporain. Mais ce dernier est devenu un genre très similaire en définitive à ce qu'on appelle la "déco". Il est peuplé de gens qui ne s'intéressent pas vraiment à l'art, si ce n'est pour le statut social qu'il offre."

J'ai beaucoup de mal à trouver ma place dans cette dernière citation en tant que simple amateur d'art, même si je suis d'accord avec le propos. En tant que point de vue d'artiste, il a quelque chose d'extrême.

Infos pratiques de l'expo "Bertrand Lavier, depuis 1969" au Centre Pompidou : 
Du 26 septembre 2012 au 7 janvier 2013
Tlj sauf mardi de 11h à 21h
Temps de visite : 30 min
Tarifs : 13€, réduit 10-11€
Je rappelle que les passes du Centre Pompidou proposent des tarifs très intéressants (pour les jeunes, il est amorti en moins de 3 expos)

Pensez au Centre Pompidou Virtuel pour en savoir plus sur Bertrand Lavier : http://www.centrepompidou.fr/cpv/

Constance Jacquot